Anthony B
House of Riddim
Max Bousso

More Artists to be announced ....

Samora
Christopher Giroud

Artistes du Sunshine Reggae Festival 2023

Arsians
RLion & Flo
Anthony B Drapé dans les riches couleurs du tissu africain, son personnel de marque à la main et ses dreadlocks enveloppés royalement sur sa tête, Anthony B incarne tout ce qu’il est spirituel et proactif de la musique reggae. Cet artiste a toujours été déterminé à représenter les pauvres et les opprimés, utilisant des paroles pointues pour confronter les injustices politiques et mettre les problèmes des peuples au premier plan. Ce faisant, il a rehaussé la qualité des normes de performance et du contenu lyrique pour l’industrie, en publiant 13 albums, plus de 1000 singles et des apparitions sur plus de 100 albums au cours des 14 dernières années.
Le parcours musical d'
Anthony B a commencé à l'église, à l'époque où il s'appelait encore Keith Anthony Blair à Clark's Town, à Trelawney. Dans cette partie de la Jamaïque rurale, Anthony B a été plongé dans les chants et les rythmes tonitruants du revivalisme et de l'église adventiste du septième jour, où il a peaufiné sa future signature vocale. Dans ses années de formation, l'artiste s'est également attaché à la musique d'Otis Redding et de l'incomparable Peter Tosh.
En 1992,
Anthony B quitta sa ville natale et entreprit de marquer de son empreinte la scène musicale de Kingston. Il a réprimandé la tendance des paroles de fille et arme à feu populaire à cette époque et est resté fidèle aux paroles de conscience spirituelle et de conviction sociale. Il a commencé à travailler avec la chanteuse Little Devon, qui lui a présenté Richard "Bell" Bello, de Star Trail Records, producteur pour Garnet Silk et Everton Blender. Bell a vu le talent du jeune et a partagé son engagement envers la musique consciente. Le partenariat a produit une multitude de disques et de sorties, tels que "Repentance Time", "Fire pon Rome", "One Thing", "A De Man", "Rumor" et "Raid di Barn". Anthony B a poursuivi avec des albums acclamés par la critique, tels que "<http://www.anthonybmusic.com/newpage3.htm> Real Revolutionary", <http://www.anthonybmusic.com/newpage2.htm> "Universal Struggle", "7 sceaux", "étoile noire" et "intouchable". Il a également décidé de créer son propre label, Born Fire Records, en 2002. Il a produit 3 albums de manière indépendante. Street Knowledge, c'est la vie et la vie avant la mort. En outre, il a publié deux albums de collaboration "Too Strong" avec Sizzla et "Three Wise Men" avec Sizzla et Luciano.
Le génie lyrique d'
Anthony B et son style de performance captivant et énergique lui ont valu d'être fortement sollicité pour des performances dans les Caraïbes, en Amérique du Nord, en Europe et en Afrique. Anthony B estime que sa performance en 1999 au Montrose Jazz Festival a été un événement monumental de sa carrière. En 2003 et 2004, il a été accueilli comme roi en Gambie et au Sénégal. En 2004, il a vendu des spectacles en Suisse, en Autriche, en Suède, en Belgique, en France, en Italie et en Allemagne. fermeture pour des grands comme Israël Vibration et Burning Spear. Il a également ouvert de nouvelles régions au reggae à travers ses performances à New Dehli, en Inde, en République tchèque, en Islande, en Argentine, au Venezuela et à la Réunion, dans l'océan Indien.
Son calendrier chargé de tournées n'a pas ralenti le flot de sorties d'
Anthony B. Au fil des ans, il a collaboré avec Bone Crusher, Akon, Wyclef Jean, Snoop Dogg, R. Kelly, Martina et sur son dernier album, Toots.
La voix riche et les paroles audacieuses d'
Anthony B sont d'une profondeur et d'une substance rares dans l'industrie. Au niveau international, son nombre de fans a grandi parce qu'il parle des préoccupations universelles de la souffrance et du salut. "Le plus grand atout de la musique reggae, c’est qu’il s’agit de concepts et d’idées", dit l’artiste, "vous parlez à des gens sur des questions qu’ils vivent et peuvent comprendre."
Les derniers singles d'
Anthony B incluent "Sleeping In the Rain", "Satisfaction", "Bad From Long Time" et "Teaser". Ils viennent de son très attendu 13ème album, "Life Over Death". En janvier 2009, Anthony devrait sortir un autre album avec Greensleeves Records. L'album "Rise Up" produit par Frenchy Maximum Sound, continue l'héritage d'Anthony, qui se révèle être l'un des artistes les plus prolifiques et les plus attrayants du Reggae, un interprète électrisant dont la musique saisit la conscience sociale du public.
 
Restez à l'écoute ....
 
Anthony B
ist in die satten Farben afrikanischer Stoffe gehüllt, hat sein Markenzeichen in der Hand und seine Dreadlocks königlich auf den Kopf gewickelt und verkörpert alles, was an Reggae-Musik spirituell und proaktiv ist. Dieser Künstler war standhaft in seiner Mission, die Armen und Unterdrückten zu repräsentieren, indem er scharfe Texte verwendete, um politischen Ungerechtigkeiten entgegenzutreten und die Probleme der Menschen in den Vordergrund zu rücken. Dabei hat er durch die Veröffentlichung von 13 Alben, über 1000 Singles und Auftritten auf über 100 Alben in den letzten 14 Jahren die Qualität der Leistungsstandards und des Textinhalts für die Branche gesteigert.
Die musikalische Reise von
Anthony B begann in der Kirche, als er in Clark's Town, Trelawney, noch Keith Anthony Blair hieß. In diesem Teil des ländlichen Jamaika war Anthony B in die donnernden Gesänge und Rhythmen des Wiederbelebungismus und der Kirche der Siebenten-Tags- Adventisten versunken, in der er seine baldigen Signature-Vocals verfeinerte. In seinen Gründungsjahren hat sich der Künstler auch an der Musik von Otis Redding und dem unvergleichlichen Peter Tosh orientiert.
1992 verließ
Anthony B seine Heimatstadt und machte sich auf den Weg, Kingstons Musikszene schicksalhaft zu prägen. Er tadelte den damals populären Trend der Girl- und Gun-Texte und blieb Worten des spirituellen Bewusstseins und der sozialen Überzeugung treu. Er begann mit dem Sänger Little Devon zu arbeiten, der ihn Richard "Bell" Bello von Star Trail Records, Produzent für Garnet Silk und Everton Blender, vorstellte. Bell erkannte das Talent des Jugendlichen und teilte sein Engagement für bewusste Musik. Die Partnerschaft brachte eine Reihe von Aufzeichnungen und Veröffentlichungen hervor, darunter "Reuezeit", "Feuer auf Rom", "Eine Sache", "Ein Mann", "Gerücht" und "Raid di Barn". Anthony B folgte mit von der Kritik gefeierten Alben wie "<http://www.anthonybmusic.com/newpage3.htm> Real Revolutionary", <http://www.anthonybmusic.com/newpage2.htm> "Universal Struggle", "7 Siegel", "Schwarzer Stern" und "Unberührbar". Er machte sich auch selbstständig, um sein eigenes Label Born Fire Records im Jahr 2002 zu gründen. Er produzierte 3 Alben unabhängig voneinander; Straßenwissen, das ist Leben und Leben über Tod. Außerdem veröffentlichte er zwei Kollaborationsalben "Too Strong" mit Sizzla und "Three Wise Men" mit Sizzla und Luciano.
Anthony B's lyrisches Genie und sein fesselnder, energiegeladener Performancestil haben dazu geführt, dass er für Auftritte in der Karibik, Nordamerika, Europa und Afrika stark nachgefragt wurde. Anthony B bewertet seinen Auftritt 1999 beim Montrose Jazz Festival persönlich als ein monumentales Ereignis in seiner Karriere. In den Jahren 2003 und 2004 wurde er in Gambia und Senegal königlich empfangen. Im Jahr 2004 verkaufte er Shows in der Schweiz, Österreich, Schweden, Belgien, Frankreich, Italien und Deutschland; Schließung für Größen wie Israel Vibration und Burning Spear. Durch seine Auftritte in New Dehli, Indien, der Tschechischen Republik, Island, Argentinien, Venezuela und auf der französischen Insel La Réunion im Indischen Ozean eröffnete er auch neue Regionen für Reggae-Musik.
Sein umfangreicher Tourplan hat
Anthony B's Veröffentlichungsstrom nicht gebremst. Im Laufe der Jahre hat er mit Bone Crusher, Akon, Wyclef Jean, Snoop Dogg, R. Kelly und Martina auf seinem neuesten Album Toots zusammengearbeitet.
Die reichen Vocals und kühnen Texte von
Anthony B tragen eine Tiefe und Substanz, die in der Branche selten ist. International ist seine Fangemeinde gewachsen, weil er über die universellen Belange des Leidens und der Erlösung spricht. "Das Beste an Reggae-Musik ist, dass es um Konzepte und Ideen geht", sagt der Künstler.
Zu den neuesten Hits von
Anthony B zählen "Sleeping In The Rain", "Satisfaction", "Bad From Long Time" und "Teaser" und stammen aus seinem mit Spannung erwarteten 13. Album "Life Over Death". Im Januar 2009 wird Anthony mit Greensleeves Records ein weiteres Album veröffentlichen. Das von Frenchy Maximum Sound produzierte Album "Rise Up" setzt Anthonys Vermächtnis fort und erweist sich als einer der produktivsten und engagiertesten Künstler des Reggae, ein elektrisierender Performer, dessen Musik das öffentliche soziale Gewissen erfasst.
 
Bleib dran ...
 
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We are very proud to announce and we can't wait The Legendary Anthony B Live & Direct from Jamaica

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HOUSE OF RIDDIM


* One of the Best Backing Band in Europe
 
Le top-adresse pour les racines du Reggae!
House of Riddim près de St. Pölten, en Autriche, s’avère être un lieu de création de premier ordre pour les superbes Roots Riddims. Associée au charme autrichien, la maison de Riddim constitue une source d’inspiration et de créativité pour les artistes. En raison de leurs racines, Reggae House of Riddim est également enregistré comme groupe de soutien pour divers artistes en studio ou sur scène. Tournées et spectacles partout en Europe, aux États-Unis et en Afrique.
Die Top-Adresse für Roots Reggae!
Das
House of Riddim in der Nähe von St. Pölten, Österreich, erweist sich als erstklassiger Kreationsort für wundervolle, groovige Roots Riddims. Gepaart mit österreichischem Charme bietet das House of Riddim eine Quelle der Inspiration und Kreativität für die Künstler. Aufgrund ihrer Wurzeln wird Reggae House of Riddim auch als Begleitband für verschiedene Künstler im Studio oder auf der Bühne gebucht. Tourneen und Shows in ganz Europa, USA, Afrika.

ZION'SOUND

 
Zion'Sound est une association à but non lucratif, régie sous la loi 1901 qui a pour objet la diffusion de la culture musicale jamaïcaine.
 
Créer en 2004 et basé dans la région Strasbourgeoise, Zion'Sound est composé de bénévoles passionnés, qui organise et participe à des événements musicaux dans la région.
Tous les styles de musique caribéenne sont dans le Zion'Sound, du ska rocksteady au roots reggae, en passant par le dancehall et le reggaeton.
 
La diversité de la formation est large et riche de personnalité, chacun des selectas et Dj's offrent aux amateurs ou aux novices de la culture musicale jamaïcaine, de bons moments au travers des styles musicaux
dans le respect de la tradition soundsystem.
 
L'association se développe également via trois web-radio. Ce qui nous permet de toucher un maximum de public et ainsi continuer de partager notre passion commune.
 
Zion'Sound a sa place en tant que formation soundsystem dans divers lieux en Alsace (Strasbourg) et en Bretagne (Dinan), en offrant des soirées avec artistes ou non.
Zion'Sound ist eine Non-Profit-Organisation, die unter dem Gesetz von 1901 geregelt und auf die Verbreitung der jamaikanischen Musikkultur ausgerichtet ist.

Gegründet im Jahr 2004 in der Region von Straßburg.  Zion'Sound besteht aus leidenschaftlichen Freiwilligen, die organisieren und teil nehmen an Musikveranstaltungen in der Region.
Alle karibischen Musikrichtungen sind in Zion'Sound vereint, Ska Reggae, Roots, Rocksteady, Dancehall und Reggaeton.
 
Das Diversity-Training ist breit und reich an Persönlichkeit. Alle  Selectas und DJs bieten Fans oder Neulingen der jamaikanischen Musikkultur, gute Zeiten durch Musikstile mit Respekt für die Tradition ihres Soundsystems.
 
Der Verein entwickelt sich auch über drei Webradios. Dies erlaubt uns, ein maximales Publikum zu erreichen und weiterhin unsere Leidenschaft zu teilen.
 
Zion'Sound
hat seinen festen Platz als  Soundsystem  in verschiedenen Orten im Elsass (Strasbourg) und der Bretagne (Dinan) und bietet Abende mit Künstlern oder ohne.

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MAX BOUSSO

Magatte Bousso alias MAX
 
Max Bousso vient du Sénégal (Afrique de l'Ouest):
Diplômes d'État de Moniteur de Collectivité Educative.
 
Je vis en Allemagne depuis 1995 et travaille comme acteur culturel et je suis tres impliqué dans l'échange interculturelle entre l'Afrique et l´Europe.
 
En tant qu'artiste, je suis actif dans plusieurs projets; par exemple en tant que Chanteur, Acteur, Professeur de Percussions ainsi que Danseur et Chorégraphe.
 
Dans mon  Projet Interculturel, je construit un Pont et crée une nouvelle forme de rencontre multiculturelle.
 
Je propose aux participants la possibilité de decouvrir la culture africaine dans toutes ses formes et facettes.
 
                            
Atelier de percussions pour Enfants et Adultes:
                                       
Tam-Tam "L´appel du tambour "
 
Max Bousso
vous emporte dans un voyage à travers le continent noir.
Le tambour est l'outil de communication le plus ancien au monde.
Déjà pendant des millénaires, d'innombrables cultures appréciaient la signification particulière de cet Instrument.
Pour les Cérémonies et les événements importants  il sert à connecter les gens et à créer un esprit de Féte, de Famille et de Communion.
 
Tam-Tam "l´appel du tambour" reprend cette vieille tradition
 
.Max Bousso vous fera découvrir les Rythmes et les Chants de la culture Africaine et aider les participants à mieux comprendre et interpréter la Culture Traditionnelle Africaine.
 
Il le fait avec beaucoup de joie et d'enthousiasme ...
 
Magatte Bousso alias MAX
 
Max Bousso kommt aus dem Senegal(Westafrika):Dozent in Interkulturellearbeit.Diplome d´etat de Moniteur de Collectivité Educative.
 
Ich lebe seit 1995 in Deutschland und arbeite als Kulturschaffender und ich bin sehr am interkulturellen Austausch zwischen Afrika und Europa beteiligt.

Als Künstler bin ich in mehreren Projekten aktiv; zum Beispiel als Sänger, Schauspieler, Percussion-Lehrer sowie Tänzer und Choreograf.
 
In meinem Interkulturellen Projekt baue ich eine Brücke und erschaffe eine neue Form der multikulturellen Begegnung.
 
Ich biete Teilnehmern die Möglichkeit, die afrikanische Kultur in all ihren Formen und Facetten zu entdecken.
 
­Schlagwerk-Workshop für Kinder und Erwachsene:
­Tam-Tam "Die Trommel ruft"

 
Max Bousso nimmt Sie mit auf eine Reise über den schwarzen Kontinent.
Die Trommel ist das älteste Kommunikationsmittel der Welt.
­Schon seit Jahrtausenden schätzen unzählige Kulturen die besondere Bedeutung dieses Instruments.
Für Zeremonien und wichtige Ereignisse dient es dazu, Menschen zu verbinden und einen Geist des Festes, der Familie und der Gemeinschaft zu schaffen.
 
Tam-Tam "The Drum Call" greift diese alte Tradition auf.
 
Max Bousso wird Sie mit den Rhythmen und Liedern der afrikanischen Kultur vertraut machen und den Teilnehmern helfen, die traditionelle afrikanische Kultur besser zu verstehen und zu interpretieren.
 
Er macht es mit großer Freude und Enthusiasmus ...

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* ANTHONY B

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SAMORA

 
Si vous ne connaissez pas Samora, vous ratez quelque chose.
Mettez-la sur votre scène et elle va y mettre le feu et donner à votre public le meilleur moment …
 
Samora est une chanteuse Reggae-Pop fraîche, réelle, brute, énergique et excitante, une reine de l'Afrobeat et une véritable diva du Dancehall. Basée en Suisse, mais originaire du Suriname et des Pays-Bas, elle est devenue une artiste moderne connue et reconnue internationalement. Deux de ses dernières sorties avec les superstars jamaïcaines Turbulence et Lutan Fyah en sont la preuve. Sa musique a toujours ce genre de saveur afro- caribéenne, mais avec son esprit ouvert, elle séduit également un large public. Elle mélange toutes sortes de styles pop avec de la musique liée au reggae, que ce soit Afrobeat, Afropop, Modern Dancehall ou Reggae lui- même. C'est son profil musical enraciné et terre-à-terre combiné à une approche ouverte et libre de la musique et de la vie elle-même qui fait de Samora une artiste hors pair à forte personnalité.
 
Elle est devenue une interprète très attrayante, que ce soit sur des disques ou lors de spectacles en direct. Où qu'elle se trouve sur scène, les gens sont impressionnés par son énergie, sa puissance et sa passion pour ce qu'elle fait. C'est pourquoi les fans et les médias sont de plus en plus conscients de son talent et apprécient sa versatilité exceptionnelle.
Samora ne déçoit jamais son public, ce qu'elle a eu la chance de prouver même au cours des deux dernières années, qui n'ont pas été des plus faciles pour la plupart des artistes... Elle n'a jamais abandonné sa passion et sa motivation pour la musique, ce qui montre qu'elle est persévérante, artiste très concentrée et travailleuse: Après sa première tournée internationale en 2018, la sortie de son premier album en 2019 dans le club légendaire d'Amsterdam "Paradiso" et deux singles la même année, elle a sorti 6 autres singles en 2020 et avait 7 singles et 5 sorties vidéo en 2021, en collaboration avec une équipe de production franco-suisse, le tout bien accueilli par les fans et les médias.
Et pour 2022, elle prévoit une sortie d'album majeure - vous serez surpris et étonné de ses prochaines étapes. C'est une promesse.
Wer Samora nicht kennt, verpasst was.
Stell sie auf deine Bühne und sie wird sie in Brand setzen und deinem Publikum die beste Zeit bescheren …
 
Samora ist eine frische, echte, rohe, energiegeladene und aufregende Reggae-Pop-Sängerin, eine Afrobeat-Queen und eine wahre Dancehall-Diva. Sie lebt in der Schweiz, stammt aber ursprünglich aus Surinam und den Niederlanden und hat sich zu einer international bekannten und anerkannten zeitgenössischen Künstlerin entwickelt. Zwei ihrer neuesten Veröffentlichungen mit den jamaikanischen Superstars Turbulence und Lutan Fyah sind Beweis genug. Ihre Musik hat immer diese Art von afro- karibischem Flair, aber mit ihrer offenen Denkweise spricht sie auch ein breites Publikum an. Sie mischt alle Arten von Pop-Stilen mit Reggae- bezogener Musik, sei es Afrobeat, Afropop, Modern Dancehall oder Reggae selbst. Es ist ihr verwurzeltes und bodenständiges musikalisches Profil, kombiniert mit einem offenen und freien Zugang zur Musik und zum Leben selbst, was Samora zu einer herausragenden Künstlerin mit einer starken Persönlichkeit macht.
 
Sie hat sich zu einer sehr attraktiven Performerin entwickelt, sei es auf Platten oder bei Live-Shows. Wo immer sie auf der Bühne steht, die Menschen sind beeindruckt von ihrer Energie, Kraft und Leidenschaft für das, was sie tut. Deshalb werden sich sowohl Fans als auch die Medien immer mehr ihres Talents bewusst und schätzen ihre herausragende Vielseitigkeit.
Samora enttäuscht ihr Publikum nie, was sie selbst in den letzten zwei Jahren beweisen konnte, die für die meisten Künstler nicht die einfachsten waren... Sie hat ihre Leidenschaft und Motivation für Musik nie aufgegeben, was zeigt, dass sie eine hartnäckige, hochkonzentrierte und fleißige Künstlerin: Nach ihrer ersten internationalen Tour 2018, ihrem Debütalbum 2019 im legendären Amsterdamer Club "Paradiso" und zwei Singles im selben Jahr veröffentlichte sie 2020, 6 weitere Singles und hatte 7 Singles und 5 Videoveröffentlichungen im Jahr 2021 in Zusammenarbeit mit einem schweizerisch-französischen Produktionsteam, die alle von Fans und Medien gut aufgenommen wurden. Und für 2022 plant sie eine große Albumveröffentlichung – Sie werden von ihren nächsten Schritten überrascht und erstaunt sein. Das ist ein Versprechen.

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CHRISTOPHER GIROUD

 
Brother Christopher Giroud:
 
Bonjour à tous, je suis très heureux d'annoncer que je serai modérateur du 11. Sunshine Reggae Festival 2023 (16/17 Juin) et du
Roeschwoog Unity Festival Open Air Area 2023 (11/12 Août) également.
 
Je serai heureux de vous retrouver pour partager ces moments de musique et découvrir les artistes qui monteront sur scène. J'aurai l'occasion aussi de jouer quelques morceaux en acoustique entre les représentations.
 
Prenez vos tickets et on se voit cet été en Alsace !
❤️
Brother Christopher Giroud:
 
Hallo zusammen, ich freue mich sehr, ankündigen zu können, dass ich auch Moderator des 11. Sunshine Reggae Festival 2023 (16./17. Juni) und des
Roeschwoog Unity Festival Open Air Area 2023 (11./12. August) sein werde.
 
Ich würde mich freuen, Sie zu treffen, um diese Momente der Musik zu teilen und die Künstler zu entdecken, die die Bühne betreten werden. Ich werde auch die Gelegenheit haben, zwischen den Auftritten einige akustische Stücke zu spielen.
 
Schnappen Sie sich Ihre Tickets und wir sehen uns diesen
Sommer im Elsass !
❤️

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C’est à l’adolescence que VINZ découvre sa passion pour le reggae music et commence a écouter et traduire les chansons des plus grands artistes Jamaïcains tels que Bob Marley, Peter Tosh , Garnett Silk ou encore Jacob Miller . C’est en effectuant ce travail de traduction nécessaire à la
compréhension de cette musique et de ce mouvement qu'il se passionne pour cette langue mythique qu’est le patois Jamaïcain.
 
C’est vers l’age de 21 ans que
VINZ commence a faire ses premières parutions en sound system aux côtés du Zion Sound et du Life And Creation Sound de Strasbourg et également aux côtés de Lychar du Guiding Star sound.
 
L’année 2015 marque la consé́cration d’un rê̂ve d’enfant pour lui, son premier voyage en terre du reggae, le passage essentiel du rêve a la réalité.
 
Pour se faire il part seul , sac au dos sur les hauteurs de Montego Bay.
C’est dans le Bush qu’il passera la majeure partie de son temps a vivre la vie locale comme un enseignement , Il reviendra de ce voyage plus convaincu encore et y retourne régulièrement, en 2019
VINZ sort un Ep intitulé OuttaConfusion ( 7 titres ) en auto-production avec la participation du beat maker CostaRebel (Costa Rica).
 
Plusieurs singles sortirons en 2020 et 2021, tous disponibles sur sa chaine youtube
VINZ Muzic il sort un nouvel Ep intitulé LIFE ( 5 titres ) en mars 2022 avec Slim Levy ( Bassiste de Lee Perry ) puis plusieurs singles durant l'été. Son style musical ne manque pas de passion, il jongle entre reggae, roots et dancehall, variant du chant au toast vocal, toujours dans un style conscient et positif.
 
VINZ a de nombreux concerts et festivals a son actif , et à également eu l'opportunité de faire des premières parties d'artiste nationaux et internationaux.

VINZ

 
Als Teenager entdeckte VINZ seine Leidenschaft für Reggae-Musik und begann, die Songs der größten jamaikanischen Künstler wie Bob Marley, Peter Tosh, Garnett Silk und Jacob Miller zu hören und zu übersetzen. Es ist durch die Durchführung dieser Übersetzungsarbeit notwendig für die
Verständnis dieser Musik und dieser Bewegung, dass er sich leidenschaftlich für diese mythische Sprache, das jamaikanische Patois, einsetzt.

Ungefähr im Alter von 21 Jahren begann
VINZ neben Zion Sound und Life And Creation Sound of Strasbourg sowie neben Lychar von Guiding Star Sound mit seinen ersten Soundsystem-Auftritten.

Das Jahr 2015 markiert für ihn die Weihe eines Kindheitstraums, seine erste Reise in das Land des Reggae, den wesentlichen Übergang vom Traum zur Realität.

Dazu verlässt er alleine mit dem Rucksack die Höhen von Montego Bay.
Im Busch wird er die meiste Zeit damit verbringen, das lokale Leben als Lektion zu leben.Von dieser Reise wird er noch überzeugter zurückkehren und regelmäßig dorthin zurückkehren. 2019 veröffentlichte
VINZ eine Ep mit dem Titel OuttaConfusion (7 Titel) in Eigenproduktion unter Beteiligung des Beat-Machers CostaRebel (Costa Rica).

In den Jahren 2020 und 2021 werden mehrere Singles veröffentlicht, die alle auf seinem Youtube-Kanal
VINZ Muzic verfügbar sind. Im März 2022 veröffentlichte er mit Slim Levy (Bassist von Lee Perry) eine neue EP mit dem Titel LIFE (5 Tracks) und im Sommer mehrere Singles. Seinem Musikstil mangelt es nicht an Leidenschaft, er jongliert zwischen Reggae, Roots und Dancehall, variiert von Gesang bis Vocal Toast, immer bewusst und positiv.

VINZ hat viele Konzerte und Festivals zu verzeichnen und hatte auch die Möglichkeit, für nationale und internationale Künstler zu öffnen.

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ARSIANS

ARSIANS, c’est la rencontre détonante entre les rythmes Roots fondateur du reggae, et les atmosphères enivrantes du la culture Dub.Un cocktail puissant et organique, teinté de mélodies cuivrées, aux saveurs savamment dosées pour une expérience sonore exaltante.Laissez vous porter par l’énergie des Arsians et venez vibrer sur les ondes de ce Big Band sismique.1er Ep disponible 2021Premier album bientôt disponible 2023
 
ARSIANS ist die explosive Begegnung zwischen den Gründungs-Roots- Rhythmen des Reggae und den berauschenden Atmosphären der Dub- Kultur, der Energie der Arsianer und vibrieren auf den Wellen dieser seismischen Big Band. 1. Ep erhältlich 2021 Erstes Album bald erhältlich 2023

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Rlion est un MC Strasbourgeois (France)
Autodidacte, il est tombé dans la musique à travers l’amour de son père pour la funk et la soul.­
 
Dès son plus jeune âge, il est attiré par les percussions, passion qui l’amena­­très rapidement à s’intéresser à l’univers du beatbox. Dans la foulée, arrive ses premiers freestyles et sessions de toastings qui lui ont donné l’envie de partager et travailler sa musique.­
 
Aussi
Rlion­ne se met aucune barrière musicale: il fusionne et navigue entre les styles, En commençant par le Reggae/Ragga, sa première attache musicale, le Hip-hop ou encore la Soul.
 
Son Live est un mélange de ses différentes influences du Hip Hop au Reggae en passant par la Soul.­
 
Il sera accompagné de son acolyte
Flo, compagnon de scène, qui viendra enrichir son univers en posant son phrasé spoken word. En duo ils font vivre les instrus de Nomad Hills, leur beatmaker Strasbourgeois.
 
Flo vagabonde entre scènes Slam et open Mic, sa poésie est un fondu enchaîné de métaphores du monde contemporain, duquel il tente de s’accommoder comme toute à chacun-e.
Il propose une plongée introspective avec son E.P. Lointains intérieurs sortie en mars 2023.
 
Rlion ist ein MC aus Straßburg (Frankreich)
Als Autodidakt kam er durch die Liebe seines Vaters zu Funk und Soul zur Musik.
 
Schon früh fühlte er sich von Percussion angezogen, eine Leidenschaft, die ihn sehr schnell dazu brachte, sich für die Welt der Beatbox zu interessieren. Dabei entstehen seine ersten Freestyles und Toasting-Sessions, die ihm den Wunsch weckten, seine Musik zu teilen und weiterzuentwickeln.
 
Auch
Rlion setzt keine musikalische Barriere: Er verschmilzt und navigiert zwischen Stilen, angefangen bei Reggae / Ragga, seinen ersten musikalischen Bindungen, Hip-Hop oder Soul.
 
Sein Live ist eine Mischung aus seinen verschiedenen Einflüssen von Hip Hop bis Reggae über Soul.
 
Begleitet wird er von seinem Sidekick
Flo, Bühnengefährte, der sein Universum bereichern wird, indem er seine Spoken-Word-Phrasierung hinlegt. Als Duo erwecken sie die Instrumentals von Nomad Hills, ihrem Straßburger Beatmaker, zum Leben.
 
Flo wandelt zwischen Slam- und Open-Mic-Szenen, seine Poesie ist eine Überblendung von Metaphern aus der zeitgenössischen Welt, die er wie alle anderen versucht unterzubringen.
Mit seiner im März 2023 veröffentlichten EP Lointainsinterieurs bietet er einen introspektiven Tauchgang.

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RLION & FLO

SOLO GANJO

Solo Ganjo
 
C’est en 2004 que
GANJO monte son premier
crew, le GREEN SPIRIT SOUND SYSTEM. Tout
d’abord orienté Dancehall et Reggae, le Sound
System se tourne rapidement vers d’autres
sonorités comme la Jungle, DnB, DubStep ou le
Hip Hop.
 
En 2007, il reprend sa propre salle de concert en
Belgique : le RIDER’S PARK. Pendant 4 ans, il
participe à l’organisation de plus de 400
concerts dans tous les styles de musique
confondus. A la fermeture de celui ci, il décide
de repartir sur les scènes avec GREENSPIRIT.
 
En 2014 il monte son projet
SOLO GANJO, DJ
MULTI STYLE. Il mélange animation, scratch, mix
en voyageant du Hip Hop à l’Electro swing, en
passant par le Rock et le Dancehall, le tout
saupoudré d’une touche de Dub Step.
 
Grâce à son expérience de la scène et à sa
capacité à s’adapter a tous les publics, il a la
chance de collaborer avec une multitude
d’artistes.
 
Pendant les 12 dernières années,
GANJO a co
organisé, backer ou fait l’after d’un nombre
incalculable d’artistes tels que Soprano, Red
Man Method Man, Neg Marrons, Nuttea, Sizzla,
Demi Portion, General Levy …
 
Solo-Ganjo
 
2004 gründete
GANJO sein erstes
Crew, das GREEN SPIRIT SOUND SYSTEM. Alle
zunächst orientiert sich der Sound an Dancehall und Reggae
Das System wendet sich schnell einem anderen zu
klingt wie der Jungle, DnB, DubStep oder der
Hip Hop.
 
2007 übernahm er seinen eigenen Konzertsaal in
Belgien: RIDER'S PARK. Seit 4 Jahren er
beteiligt sich an der Organisation von mehr als 400
Konzerte in allen Musikrichtungen
verwirrt. Wenn es schließt, entscheidet er
mit GREENSPIRIT wieder auf die Bühne zu gehen.
 
2014 gründete er sein Projekt
SOLO GANJO, DJ
MULTI-STIL. Er mischt Animation, Scratch, Mix
Reisen von Hip Hop zu Electro Swing,
auf der Durchreise durch Rock und Dancehall, alle
gespickt mit einem Hauch Dub Step.
 
Dank seiner Bühnenerfahrung und seiner
Fähigkeit, sich an alle Zielgruppen anzupassen, er hat die
Möglichkeit, mit einer Vielzahl zusammenzuarbeiten
von Künstlern.
 
In den letzten 12 Jahren hat
GANJO co
organisiert, unterstützt oder nach einer Nummer gemacht
unzählige Künstler wie Soprano, Red
Man Method Man, Neg Marrons, Nuttea, Sizzla,
Halbe Portion, allgemeine Abgabe…

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