Artistes du Sunshine Regale Festival les 17 et 18 Mai 2019
CHRISTOPHER GIROUD & BAND
Nous sommes en contact avec Brother Christopher Giroud and Band ( Seppi Nachbauer ! Raphaël Lamothe ! Florian Weigel ! Patric Zamofing ! Philippe Moniz ! ) Né au Cameroun en 1989, est un jeune chanteur charismatique et talentueux qui délivre un message positif et plein d’espoir. Grâce à ses nombreux voyages à travers l’Europe, l’Afrique ou l’Amérique du Sud, à la vie dans des pays de cultures diverses, ainsi qu’à son expérience de chanteur de rue, il se forge au fil des années un univers éclectique, avec une réelle aisance pour voyager entre les styles musicaux ; pop, soul, reggae, rock avec aussi des pointes de blues ou encore de hip hop".
Il grandit en Afrique, entre le Nigéria, le Cap-vert et le Cameroun, avant de voyager vers la France pour s’installer dans la région Grenobloise à l’âge de 7 ans.
Les répétitions et concerts lui permettent de gagner en confiance et, à son retour, lorsqu’il croise des musiciens de rue, l’idée commence à germer... “Pourquoi pas moi ?” Il décide alors de tenter sa chance, et c’est
l’accueil chaleureux qu’il rencontre lors de ses premiers pas à Strasbourg qui le pousse à se lancer à plein temps en tant que musicien de rue. Il s’exporte alors de ville en ville ; Grenoble, Lyon, Strasbourg, Paris puis de pays en pays ; l’Allemagne (Nuremberg, Munich, Berlin) puis la Suisse (Bâle, Zûrich...), Londres, etc.
Il vient d’obtenir son Master de l’E.M. Strasbourg quand il se fait repérer par les membres du label Be Major Records qui vient de naître. Séduits par son talent, son univers et sa personnalité, ils lui proposent de produire
son premier E.P. 5 titres. Ils travaillent alors ensemble sur ses compositions en cherchant à retranscrire au mieux cet univers si éclectique et varié tout en gardant son âme d’artiste de rue. La concrétisation de ce travail arrive en
septembre 2017, avec la sortie de cet E.P. et des clips de son premier single Don’t You Worry et du second, War, ainsi qu’une prestation en
1ère partie de Toots & the Maytals, appréciée par Toots lui-même qui le soutiendra en partageant sa musique sur les réseaux sociaux.
Il inaugure notamment les illuminations du Marché de Noël, puis participe en 2018 à Strasbourg Mon Amour et à l’Industrie Magnifique Place Kléber, anime les festivités européennes au Lieu d’Europe et au Parlement Européen, chante au Sunshine Reggae Festival, anime la première partie du concert d’Alborosie à la Laiterie et intervient avec son band en vedette américaine lors la Fête de la Musique Place Kléber et en de nombreux autres lieux, tels que les Foli’ Flores, la Yo’ Fest, la Manufakture, et la plupart des scènes alsaciennes, publiques et privées ...
Il grandit en Afrique, entre le Nigéria, le Cap-vert et le Cameroun, avant de voyager vers la France pour s’installer dans la région Grenobloise à l’âge de 7 ans.
Les répétitions et concerts lui permettent de gagner en confiance et, à son retour, lorsqu’il croise des musiciens de rue, l’idée commence à germer... “Pourquoi pas moi ?” Il décide alors de tenter sa chance, et c’est
l’accueil chaleureux qu’il rencontre lors de ses premiers pas à Strasbourg qui le pousse à se lancer à plein temps en tant que musicien de rue. Il s’exporte alors de ville en ville ; Grenoble, Lyon, Strasbourg, Paris puis de pays en pays ; l’Allemagne (Nuremberg, Munich, Berlin) puis la Suisse (Bâle, Zûrich...), Londres, etc.
Il vient d’obtenir son Master de l’E.M. Strasbourg quand il se fait repérer par les membres du label Be Major Records qui vient de naître. Séduits par son talent, son univers et sa personnalité, ils lui proposent de produire
son premier E.P. 5 titres. Ils travaillent alors ensemble sur ses compositions en cherchant à retranscrire au mieux cet univers si éclectique et varié tout en gardant son âme d’artiste de rue. La concrétisation de ce travail arrive en
septembre 2017, avec la sortie de cet E.P. et des clips de son premier single Don’t You Worry et du second, War, ainsi qu’une prestation en
1ère partie de Toots & the Maytals, appréciée par Toots lui-même qui le soutiendra en partageant sa musique sur les réseaux sociaux.
Il inaugure notamment les illuminations du Marché de Noël, puis participe en 2018 à Strasbourg Mon Amour et à l’Industrie Magnifique Place Kléber, anime les festivités européennes au Lieu d’Europe et au Parlement Européen, chante au Sunshine Reggae Festival, anime la première partie du concert d’Alborosie à la Laiterie et intervient avec son band en vedette américaine lors la Fête de la Musique Place Kléber et en de nombreux autres lieux, tels que les Foli’ Flores, la Yo’ Fest, la Manufakture, et la plupart des scènes alsaciennes, publiques et privées ...
Wir sind in Kontakt mit Christopher Giroud and Band ( Seppi Nachbauer ! Raphaël Lamothe ! Florian Weigel ! Patric Zamofing ! Philippe Moniz ! ) wurde 1989 in Kamerun geboren und ist ein junger, charismatischer und talentierter Sänger, der eine positive und hoffnungsvolle Botschaft übermittelt. Dank seiner zahlreichen Reisen durch Europa, Afrika und Südamerika, zum Leben in Ländern verschiedener Kulturen sowie zu seiner Erfahrung als Straßensänger hat er sich über die Jahre hinweg einen Namen gemacht als elektriches Universum , da er mit einer echten Leichtigkeit, musikalische Stilreisen zwichen; Pop, Soul, Reggae, Rock mit Blues oder Hip Hop. " macht.
Er wuchs in Afrika zwischen Nigeria, Kap Verde und Kamerun auf, bevor er im Alter von 7 Jahren nach Frankreich kam, um sich in der Region Grenoble niederzulassen.
Proben und Konzerte geben ihm Zuversicht und wenn er zurückkommt, wenn er Straßenmusiker trifft, beginnt die Idee zu keimen ... "Warum nicht ich?" Dann beschließt er, sein Glück zu versuchen, und er ist der herzliche Empfang, den er bei seinen ersten Schritten in Straßburg erlebt, der ihn dazu treibt, hauptberuflich als Straßenmusiker zu arbeiten. Es wird von Stadt zu Stadt exportiert; Grenoble, Lyon, Straßburg, Paris, dann von Land zu Land; Deutschland (Nürnberg, München, Berlin), dann Schweiz (Basel, Zürich ...), London usw.
Er hat gerade seinen Master von E.M. Strasbourg, wenn er von Mitgliedern des kürzlich geborenen Labels Be Major Records entdeckt wird. Verführt von seinem Talent, seinem Universum und seiner Persönlichkeit, schlagen sie ihm vor, zu produzieren seine ersten 5 Titel. Sie arbeiten zusammen an seinen Kompositionen, indem sie versuchen, diese Welt so vielseitig und abwechslungsreich zu transkribieren, während sie seine Seele als Straßenkünstler behalten. Die Realisierung dieser Arbeit kommt herein
September 2017, mit der Veröffentlichung dieses E.P. und Clips seiner ersten Single Do not You Worry und der zweite, War, sowie eine Performance in
1. Teil von Toots & The Maytals, geschätzt von Toots selbst, der ihn unterstützen wird, indem er seine Musik in sozialen Netzwerken teilt.
Er eröffnete insbesondere die Illuminationen des Straßburger Weihnachtsmarktes 2017 und intervenierte dann im Jahr 2018 im Rahmen von « Strasbourg Mon Amour » und « l’Industrie Magnifique » Magnifique, Place Kléber in Straßburg. Er sang anlässlich der europäischen Festivitäte in dem « Lieu d’Europe » und neben dem Europäischen Parlament, nahm mit seiner Gruppe am Sunshine Reggae Festival teil und entzündete den ersten Teil des Alborosie-Konzerts im großen Saal der zeitgenössischen Musik « La Laiterie de Strasbourg ». Et hat mit seiner Gruppe beim jährlichen Musikfestival Place Kléber (Fête de la Musique) und an vielen anderen Orten, wie Foli' Flores Festival, Yo'Fest, « la Manufakture » und den meisten elsässischen Szenen öffentlich und privat gesprochen ...
Er wuchs in Afrika zwischen Nigeria, Kap Verde und Kamerun auf, bevor er im Alter von 7 Jahren nach Frankreich kam, um sich in der Region Grenoble niederzulassen.
Proben und Konzerte geben ihm Zuversicht und wenn er zurückkommt, wenn er Straßenmusiker trifft, beginnt die Idee zu keimen ... "Warum nicht ich?" Dann beschließt er, sein Glück zu versuchen, und er ist der herzliche Empfang, den er bei seinen ersten Schritten in Straßburg erlebt, der ihn dazu treibt, hauptberuflich als Straßenmusiker zu arbeiten. Es wird von Stadt zu Stadt exportiert; Grenoble, Lyon, Straßburg, Paris, dann von Land zu Land; Deutschland (Nürnberg, München, Berlin), dann Schweiz (Basel, Zürich ...), London usw.
Er hat gerade seinen Master von E.M. Strasbourg, wenn er von Mitgliedern des kürzlich geborenen Labels Be Major Records entdeckt wird. Verführt von seinem Talent, seinem Universum und seiner Persönlichkeit, schlagen sie ihm vor, zu produzieren seine ersten 5 Titel. Sie arbeiten zusammen an seinen Kompositionen, indem sie versuchen, diese Welt so vielseitig und abwechslungsreich zu transkribieren, während sie seine Seele als Straßenkünstler behalten. Die Realisierung dieser Arbeit kommt herein
September 2017, mit der Veröffentlichung dieses E.P. und Clips seiner ersten Single Do not You Worry und der zweite, War, sowie eine Performance in
1. Teil von Toots & The Maytals, geschätzt von Toots selbst, der ihn unterstützen wird, indem er seine Musik in sozialen Netzwerken teilt.
Er eröffnete insbesondere die Illuminationen des Straßburger Weihnachtsmarktes 2017 und intervenierte dann im Jahr 2018 im Rahmen von « Strasbourg Mon Amour » und « l’Industrie Magnifique » Magnifique, Place Kléber in Straßburg. Er sang anlässlich der europäischen Festivitäte in dem « Lieu d’Europe » und neben dem Europäischen Parlament, nahm mit seiner Gruppe am Sunshine Reggae Festival teil und entzündete den ersten Teil des Alborosie-Konzerts im großen Saal der zeitgenössischen Musik « La Laiterie de Strasbourg ». Et hat mit seiner Gruppe beim jährlichen Musikfestival Place Kléber (Fête de la Musique) und an vielen anderen Orten, wie Foli' Flores Festival, Yo'Fest, « la Manufakture » und den meisten elsässischen Szenen öffentlich und privat gesprochen ...
ZOE AND BAND
Actuellement, Zoe enregistre un nouvel album.
La sortie est prévue pour cette année, alors faites bien attention !
Zoe vit son style de vie artistique rempli de musique, d'Art et d' expositions.
L’auteure-compositrice-interprète Libérien-Allemand a figuré pour la première fois dans les charts avec son single "Love can change so much“ en 2001, suivie de son album "Zoeciety", une de ses meilleurs ventes,
et des tubes comme “Could it be you “ feat. Ky-Mani Marley, et beaucoups d'autres encore
Très respectée sur la scène musicale pop et reggae, Zoe a commencé à faire la tournée de festivals populaires en Europe. Son deuxième album «Exile African», enregistré dans les légendaires studios GeeJam en Jamaïque, a finalement établi son rôle de musicienne et de performeuse exceptionnelle.
Vous trouverez ci-dessous un large éventail de single: "Rock Steady", "Is dis Love"feat. Alborosie, "Liberia" feat. Chuck Fender,
ainsi que des collaborations avec des artistes tels que Laith Al Deen, B- Tight et Anthony B. son troisième album "Golden Rebellion".
La musique a naturellement suscité un intérêt plus grand pour l’art, ce qui lui a permis de s’impliquer profondément dans le processus de développement de l’art contemporain en tant que muse, conceptrice
et conservatrice depuis 2008.
Dernièrement, Zoe suivait de nouvelles voies et des projets de cœur.
En 2014, elle a écrit "Change", thème musical du film prisé "Mata Mata".
En 2015/16, elle s'est lancée dans l'écriture de chansons en allemand pour la DJ Team Poenitsch & Jakopic, basée à Munich, et a récemment lancé une collab en musique électronique avec le producteur et DJ Carlos Mendes.
2017 Zoe a fait son grand retour sur la scène reggae avec la sortie de
"Pure Loving", interprété par des artistes tels que Ky –Mani Marley, Queen Ifrica et Chronixx.
Depuis lors, Zoe est la moitié de "Magic Mama". La fusion harmonique du chanteur Zdenek Kotala de Reggae & Soul et de Freaky Fukin Weirdos interprétant les poèmes de Jaz Nowak est éternelle,
mélancolique et touchante.
Nous sommes franchement Tous impatients de retrouver Zoe sur scène en Mai prochain ...
One Love
La sortie est prévue pour cette année, alors faites bien attention !
Zoe vit son style de vie artistique rempli de musique, d'Art et d' expositions.
L’auteure-compositrice-interprète Libérien-Allemand a figuré pour la première fois dans les charts avec son single "Love can change so much“ en 2001, suivie de son album "Zoeciety", une de ses meilleurs ventes,
et des tubes comme “Could it be you “ feat. Ky-Mani Marley, et beaucoups d'autres encore
Très respectée sur la scène musicale pop et reggae, Zoe a commencé à faire la tournée de festivals populaires en Europe. Son deuxième album «Exile African», enregistré dans les légendaires studios GeeJam en Jamaïque, a finalement établi son rôle de musicienne et de performeuse exceptionnelle.
Vous trouverez ci-dessous un large éventail de single: "Rock Steady", "Is dis Love"feat. Alborosie, "Liberia" feat. Chuck Fender,
ainsi que des collaborations avec des artistes tels que Laith Al Deen, B- Tight et Anthony B. son troisième album "Golden Rebellion".
La musique a naturellement suscité un intérêt plus grand pour l’art, ce qui lui a permis de s’impliquer profondément dans le processus de développement de l’art contemporain en tant que muse, conceptrice
et conservatrice depuis 2008.
Dernièrement, Zoe suivait de nouvelles voies et des projets de cœur.
En 2014, elle a écrit "Change", thème musical du film prisé "Mata Mata".
En 2015/16, elle s'est lancée dans l'écriture de chansons en allemand pour la DJ Team Poenitsch & Jakopic, basée à Munich, et a récemment lancé une collab en musique électronique avec le producteur et DJ Carlos Mendes.
2017 Zoe a fait son grand retour sur la scène reggae avec la sortie de
"Pure Loving", interprété par des artistes tels que Ky –Mani Marley, Queen Ifrica et Chronixx.
Depuis lors, Zoe est la moitié de "Magic Mama". La fusion harmonique du chanteur Zdenek Kotala de Reggae & Soul et de Freaky Fukin Weirdos interprétant les poèmes de Jaz Nowak est éternelle,
mélancolique et touchante.
Nous sommes franchement Tous impatients de retrouver Zoe sur scène en Mai prochain ...
One Love
Derzeit nimmt Zoe ein neues Album auf.
Die Veröffentlichung ist für dieses Jahr geplant, seien Sie also vorsichtig !
Zoe lebt ihren künstlerischen Lebensstil mit Musik, Kunst und Ausstellungen. Der Liberianisch-Deutsche Singer-Songwriter ist zum ersten Mal in den Charts erschienen mit ihrer Single "Love kann so viel verändern" im Jahr 2001, gefolgt von ihrem Album "Zoeciety", eines von ihr
Bestseller, und Hits wie "Könnte es sein" feat. Ky-Mani Marley und viele andere
Sehr Respektiert in der Pop- und Reggae-Musikszene, Zoe begann mit Festivals zu touren beliebt in Europa. Sein zweites Album "Exile African", aufgenommen in den legendären Studios GeeJam in Jamaika hat endlich ihre Rolle als Musikerin und außergewöhnliche Performerin etabliert.
Nachfolgend finden Sie eine große Auswahl an Single: "Rock Steady", "Is dis Love" feat. Alborosie, "Liberia" feat. Chuck Fender,
sowie Kollaborationen mit Künstlern wie Laith Al Deen, B-Tight und Anthony B. sein drittes Album "Golden Rebellion".
Die Musik weckte natürlich ein größeres Interesse an Kunst, was sie erlaubte tief in den Prozess der Entwicklung zeitgenössischer Kunst eingebunden Muse, Designerund seit 2008 konservativ.
Vor kurzem folgte Zoe neuen Wegen und Herzprojekten.
Im Jahr 2014 schrieb sie"Change", musikalisches Thema des beliebten Films "Mata Mata". 2015/16 schrieb sie deutsche Lieder für das DJ Team Poenitsch & Jakopic, mit Sitz in München, hat vor kurzem eine Kollaboration in elektronischer Musik mit der Produzent und DJ Carlos Mendes.
2017 feierte Zoe sein Comeback in der Reggae-Szene mit der Veröffentlichung von"Pure Loving", interpretiert
von Künstlern wie Ky-Marley Marley, Queen Ifrica und Chronixx.
Seitdem ist Zoe die Hälfte von "Magic Mama". Die harmonische Fusion der Sängerin Zdenek Kotala von Reggae & Soul und Freaky Fukin Weirdos, die Jaz Nowaks Gedichte darstellen, sind ewig, melancholisch und rührend.
Wir sind wirklich alle gespannt darauf, Zoe nächsten Mai auf der Bühne zu finden ...
One Love
Die Veröffentlichung ist für dieses Jahr geplant, seien Sie also vorsichtig !
Zoe lebt ihren künstlerischen Lebensstil mit Musik, Kunst und Ausstellungen. Der Liberianisch-Deutsche Singer-Songwriter ist zum ersten Mal in den Charts erschienen mit ihrer Single "Love kann so viel verändern" im Jahr 2001, gefolgt von ihrem Album "Zoeciety", eines von ihr
Bestseller, und Hits wie "Könnte es sein" feat. Ky-Mani Marley und viele andere
Sehr Respektiert in der Pop- und Reggae-Musikszene, Zoe begann mit Festivals zu touren beliebt in Europa. Sein zweites Album "Exile African", aufgenommen in den legendären Studios GeeJam in Jamaika hat endlich ihre Rolle als Musikerin und außergewöhnliche Performerin etabliert.
Nachfolgend finden Sie eine große Auswahl an Single: "Rock Steady", "Is dis Love" feat. Alborosie, "Liberia" feat. Chuck Fender,
sowie Kollaborationen mit Künstlern wie Laith Al Deen, B-Tight und Anthony B. sein drittes Album "Golden Rebellion".
Die Musik weckte natürlich ein größeres Interesse an Kunst, was sie erlaubte tief in den Prozess der Entwicklung zeitgenössischer Kunst eingebunden Muse, Designerund seit 2008 konservativ.
Vor kurzem folgte Zoe neuen Wegen und Herzprojekten.
Im Jahr 2014 schrieb sie"Change", musikalisches Thema des beliebten Films "Mata Mata". 2015/16 schrieb sie deutsche Lieder für das DJ Team Poenitsch & Jakopic, mit Sitz in München, hat vor kurzem eine Kollaboration in elektronischer Musik mit der Produzent und DJ Carlos Mendes.
2017 feierte Zoe sein Comeback in der Reggae-Szene mit der Veröffentlichung von"Pure Loving", interpretiert
von Künstlern wie Ky-Marley Marley, Queen Ifrica und Chronixx.
Seitdem ist Zoe die Hälfte von "Magic Mama". Die harmonische Fusion der Sängerin Zdenek Kotala von Reggae & Soul und Freaky Fukin Weirdos, die Jaz Nowaks Gedichte darstellen, sind ewig, melancholisch und rührend.
Wir sind wirklich alle gespannt darauf, Zoe nächsten Mai auf der Bühne zu finden ...
One Love
NYABINGHI
Il n'y a pas beaucoup de groupes hommage dédiés au travail de la légende du reggae Bob
Marley, décédé en 1981. La formation à sept têtes "Nyabinghi" de Hauenstein y a été
ajoutée depuis la fin de l'année dernière.
En plus du chanteur, musicien et compositeur américain Myk Sno ', qui a déjà joué avec des artistes tels que "The Platters", James Brown, Usher et Mariah Carey, "Nyabinghi" regorge de musiciens de la région. Également pour les formidables choeurs de Katrin Graf et Sabine Sudha-Massing. Les deux supportent très bien le chant de Sno 'à la Marley. Il ne faut donc pas longtemps avant que la bonne humeur se répande.
Déjà le début du concert avec "Get Up Stand Up" sait comment faire plaisir et avec l'immortel "Buffalo Soldier" s'ensuit un temps fort absolu du vaste Marley-Works. Bien sûr, des classiques tels que "I Shot The Sheriff", "Could You Be Loved" ou "Stir It Up" ne devraient-ils pas manquer et être applaudis avec enthousiasme? Des chansons connues telles que "Easy Skanking", "Rat Race", "Three Little Birds" ou "Natural Mystic" sont
également au programme des musiciens qui, avec Philipp Graf, sont certainement l'un des guitaristes les plus polyvalents et les meilleurs de la région dans leur catégorie. Avec le clavier Philipp Burkhart, Sebastian Sommer (basse) et Chris Geenen (batterie), il apporte une touche instrumentale impressionnante à la performance.
"No Woman, No Cry" et "Redemption Song" en version acoustique concluent un concert humoristique et les nombreux visiteurs ont dit au revoir à "Nyabinghi" avec un long applaudissement mérité.
One Love
En plus du chanteur, musicien et compositeur américain Myk Sno ', qui a déjà joué avec des artistes tels que "The Platters", James Brown, Usher et Mariah Carey, "Nyabinghi" regorge de musiciens de la région. Également pour les formidables choeurs de Katrin Graf et Sabine Sudha-Massing. Les deux supportent très bien le chant de Sno 'à la Marley. Il ne faut donc pas longtemps avant que la bonne humeur se répande.
Déjà le début du concert avec "Get Up Stand Up" sait comment faire plaisir et avec l'immortel "Buffalo Soldier" s'ensuit un temps fort absolu du vaste Marley-Works. Bien sûr, des classiques tels que "I Shot The Sheriff", "Could You Be Loved" ou "Stir It Up" ne devraient-ils pas manquer et être applaudis avec enthousiasme? Des chansons connues telles que "Easy Skanking", "Rat Race", "Three Little Birds" ou "Natural Mystic" sont
également au programme des musiciens qui, avec Philipp Graf, sont certainement l'un des guitaristes les plus polyvalents et les meilleurs de la région dans leur catégorie. Avec le clavier Philipp Burkhart, Sebastian Sommer (basse) et Chris Geenen (batterie), il apporte une touche instrumentale impressionnante à la performance.
"No Woman, No Cry" et "Redemption Song" en version acoustique concluent un concert humoristique et les nombreux visiteurs ont dit au revoir à "Nyabinghi" avec un long applaudissement mérité.
One Love
Tributebands, die sich dem Schaffen der 1981 verstorbenen Reggae-Legende Bob Marley widmen, gibt es nicht allzu viele. Die siebenköpfige Formation "Nyabinghi" aus Hauenstein gehört seit Ende vorigen Jahres dazu.
Neben dem US-amerikanischen Sänger, Musiker und Liedermacher Myk Sno’, der schon mit Größen wie "The Platters", James Brown, Usher und Mariah Carey musizierte, ist "Nyabinghi" mit Musikern aus der Region besetzt. Das gilt auch für den famosen Background-Gesang von Katrin Graf und Sabine Sudha-Massing. Beide unterstützen den ganz in Marley-Manier singenden Sno’ exzellent. So dauert es nicht lange, bis die gute Laune von der Bühne auf die Konzertbesucher überschwappt.
Schon der Beginn des Konzerts mit "Get Up Stand Up" weiß sehr zu gefallen und mit dem unsterblichen "Buffalo Soldier" folgt sogleich ein absoluter Höhepunkt aus dem umfangreichen Marley-Werk. Natürlich dürfen auch Klassiker wie "I Shot The Sheriff", "Could You Be Loved", oder "Stir It Up" nicht fehlen und werden dann begeistert beklatscht. Doch auch weniger bekannte Lieder wie "Easy Skanking", "Rat Race", "Three Little Birds" oder "Natural Mystic" stehen auf dem Programm der Musiker, die mit Philipp Graf sicherlich einen der vielseitigsten und besten Gitarristen der Region in ihren Reihen haben. Er sorgt mit seinem songdienlichen Spiel zusammen mit Keyboarder Philipp Burkhart, Sebastian Sommer (Bass) und Chris Geenen (Schlagzeug) für einen imponierenden instrumentalen Anstrich des Auftritts.
Der einschmeichelnde Schmachtfetzen "No Woman, No Cry" und "Redemption Song" als Akustik-Version beschließen ein launiges Konzert und die zahlreichen Besucher verabschiedeten "Nyabinghi" mit verdient langem Applaus.
One Love
Neben dem US-amerikanischen Sänger, Musiker und Liedermacher Myk Sno’, der schon mit Größen wie "The Platters", James Brown, Usher und Mariah Carey musizierte, ist "Nyabinghi" mit Musikern aus der Region besetzt. Das gilt auch für den famosen Background-Gesang von Katrin Graf und Sabine Sudha-Massing. Beide unterstützen den ganz in Marley-Manier singenden Sno’ exzellent. So dauert es nicht lange, bis die gute Laune von der Bühne auf die Konzertbesucher überschwappt.
Schon der Beginn des Konzerts mit "Get Up Stand Up" weiß sehr zu gefallen und mit dem unsterblichen "Buffalo Soldier" folgt sogleich ein absoluter Höhepunkt aus dem umfangreichen Marley-Werk. Natürlich dürfen auch Klassiker wie "I Shot The Sheriff", "Could You Be Loved", oder "Stir It Up" nicht fehlen und werden dann begeistert beklatscht. Doch auch weniger bekannte Lieder wie "Easy Skanking", "Rat Race", "Three Little Birds" oder "Natural Mystic" stehen auf dem Programm der Musiker, die mit Philipp Graf sicherlich einen der vielseitigsten und besten Gitarristen der Region in ihren Reihen haben. Er sorgt mit seinem songdienlichen Spiel zusammen mit Keyboarder Philipp Burkhart, Sebastian Sommer (Bass) und Chris Geenen (Schlagzeug) für einen imponierenden instrumentalen Anstrich des Auftritts.
Der einschmeichelnde Schmachtfetzen "No Woman, No Cry" und "Redemption Song" als Akustik-Version beschließen ein launiges Konzert und die zahlreichen Besucher verabschiedeten "Nyabinghi" mit verdient langem Applaus.
One Love
MAX BOUSSO
Magatte Bousso alias MAX
Max Bousso vient du Sénégal (Afrique de l'Ouest):
Diplômes d'État de Moniteur de Collectivité Educative.
Je vis en Allemagne depuis 1995 et travaille comme acteur culturel et je suis tres impliqué dans l'échange interculturelle entre l'Afrique et l´Europe.
En tant qu'artiste, je suis actif dans plusieurs projets; par exemple en tant que Chanteur, Acteur, Professeur de Percussions ainsi que Danseur et Chorégraphe.
Dans mon Projet Interculturel, je construit un Pont et crée une nouvelle forme de rencontre multiculturelle.
Je propose aux participants la possibilité de decouvrir la culture africaine dans toutes ses formes et facettes.
Atelier de percussions pour Enfants et Adultes:
Tam-Tam "L´appel du tambour "
Max Bousso vous emporte dans un voyage à travers le continent noir.
Le tambour est l'outil de communication le plus ancien au monde.
Déjà pendant des millénaires, d'innombrables cultures appréciaient la signification particulière de cet Instrument.
Pour les Cérémonies et les événements importants il sert à connecter les gens et à créer un esprit de Féte, de Famille et de Communion.
Tam-Tam "l´appel du tambour" reprend cette vieille tradition
.Max Bousso vous fera découvrir les Rythmes et les Chants de la culture Africaine et aider les participants à mieux comprendre et interpréter la Culture Traditionnelle Africaine.
Il le fait avec beaucoup de joie et d'enthousiasme ...
Max Bousso vient du Sénégal (Afrique de l'Ouest):
Diplômes d'État de Moniteur de Collectivité Educative.
Je vis en Allemagne depuis 1995 et travaille comme acteur culturel et je suis tres impliqué dans l'échange interculturelle entre l'Afrique et l´Europe.
En tant qu'artiste, je suis actif dans plusieurs projets; par exemple en tant que Chanteur, Acteur, Professeur de Percussions ainsi que Danseur et Chorégraphe.
Dans mon Projet Interculturel, je construit un Pont et crée une nouvelle forme de rencontre multiculturelle.
Je propose aux participants la possibilité de decouvrir la culture africaine dans toutes ses formes et facettes.
Atelier de percussions pour Enfants et Adultes:
Tam-Tam "L´appel du tambour "
Max Bousso vous emporte dans un voyage à travers le continent noir.
Le tambour est l'outil de communication le plus ancien au monde.
Déjà pendant des millénaires, d'innombrables cultures appréciaient la signification particulière de cet Instrument.
Pour les Cérémonies et les événements importants il sert à connecter les gens et à créer un esprit de Féte, de Famille et de Communion.
Tam-Tam "l´appel du tambour" reprend cette vieille tradition
.Max Bousso vous fera découvrir les Rythmes et les Chants de la culture Africaine et aider les participants à mieux comprendre et interpréter la Culture Traditionnelle Africaine.
Il le fait avec beaucoup de joie et d'enthousiasme ...
Magatte Bousso alias MAX
Max Bousso kommt aus dem Senegal(Westafrika):Dozent in Interkulturellearbeit.Diplome d´etat de Moniteur de Collectivité Educative.
Ich lebe seit 1995 in Deutschland und arbeite als Kulturschaffender und ich bin sehr am interkulturellen Austausch zwischen Afrika und Europa beteiligt.
Als Künstler bin ich in mehreren Projekten aktiv; zum Beispiel als Sänger, Schauspieler, Percussion-Lehrer sowie Tänzer und Choreograf.
In meinem Interkulturellen Projekt baue ich eine Brücke und erschaffe eine neue Form der multikulturellen Begegnung.
Ich biete Teilnehmern die Möglichkeit, die afrikanische Kultur in all ihren Formen und Facetten zu entdecken.
Max Bousso kommt aus dem Senegal(Westafrika):Dozent in Interkulturellearbeit.Diplome d´etat de Moniteur de Collectivité Educative.
Ich lebe seit 1995 in Deutschland und arbeite als Kulturschaffender und ich bin sehr am interkulturellen Austausch zwischen Afrika und Europa beteiligt.
Als Künstler bin ich in mehreren Projekten aktiv; zum Beispiel als Sänger, Schauspieler, Percussion-Lehrer sowie Tänzer und Choreograf.
In meinem Interkulturellen Projekt baue ich eine Brücke und erschaffe eine neue Form der multikulturellen Begegnung.
Ich biete Teilnehmern die Möglichkeit, die afrikanische Kultur in all ihren Formen und Facetten zu entdecken.
Schlagwerk-Workshop für Kinder und Erwachsene:
Tam-Tam "Die Trommel ruft"
Tam-Tam "Die Trommel ruft"
Max Bousso nimmt Sie mit auf eine Reise über den schwarzen Kontinent.
Die Trommel ist das älteste Kommunikationsmittel der Welt.
Schon seit Jahrtausenden schätzen unzählige Kulturen die besondere Bedeutung dieses Instruments.
Für Zeremonien und wichtige Ereignisse dient es dazu, Menschen zu verbinden und einen Geist des Festes, der Familie und der Gemeinschaft zu schaffen.
Tam-Tam "The Drum Call" greift diese alte Tradition auf.
Max Bousso wird Sie mit den Rhythmen und Liedern der afrikanischen Kultur vertraut machen und den Teilnehmern helfen, die traditionelle afrikanische Kultur besser zu verstehen und zu interpretieren.
Er macht es mit großer Freude und Enthusiasmus ...
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MIGHTYVINC'
MightyVinc' est un jeune artiste originaire de Strasbourg,
passionné par le reggae et la culture Jamaïcaine depuis son enfance .
Il évolue dans un style conscient reggae / ragga / dancehall et développe ses texte en patois jamaïcain, il prône dans ses chansons un message de paix et d'unité et dénoncer les méfaits de la société actuelle .
Le reggae est pour lui la solution aux problèmes de ce monde . C'est dans la vie de tous les jours et lors de ses voyage en Jamaïque que MightyVinc' trouve son inspiration et la force ! L'année 2016 qui marque le début de son parcours musical avec la sortie de son premier Ep.
passionné par le reggae et la culture Jamaïcaine depuis son enfance .
Il évolue dans un style conscient reggae / ragga / dancehall et développe ses texte en patois jamaïcain, il prône dans ses chansons un message de paix et d'unité et dénoncer les méfaits de la société actuelle .
Le reggae est pour lui la solution aux problèmes de ce monde . C'est dans la vie de tous les jours et lors de ses voyage en Jamaïque que MightyVinc' trouve son inspiration et la force ! L'année 2016 qui marque le début de son parcours musical avec la sortie de son premier Ep.
MightyVinc' ist ein junger Künstler aus Straßburg,
seit seiner Kindheit leidenschaftlich über Reggae und jamaikanische Kultur.
Er entwickelt sich in einem reggae / ragga / dancehall-bewussten Stil und entwickelt seine Texte in jamaikanischem Patois, er predigt in seinen Liedern eine Botschaft des Friedens und der Einheit und denunziert die Missetaten der gegenwärtigen Gesellschaft.
Reggae ist für ihn die Lösung der Probleme dieser Welt. Im Alltag und auf ihrer Reise nach Jamaika findet MightyVinc' Inspiration und Kraft! Das Jahr 2016 markiert den Beginn seiner musikalischen Reise mit der Veröffentlichung seiner ersten Ep.
seit seiner Kindheit leidenschaftlich über Reggae und jamaikanische Kultur.
Er entwickelt sich in einem reggae / ragga / dancehall-bewussten Stil und entwickelt seine Texte in jamaikanischem Patois, er predigt in seinen Liedern eine Botschaft des Friedens und der Einheit und denunziert die Missetaten der gegenwärtigen Gesellschaft.
Reggae ist für ihn die Lösung der Probleme dieser Welt. Im Alltag und auf ihrer Reise nach Jamaika findet MightyVinc' Inspiration und Kraft! Das Jahr 2016 markiert den Beginn seiner musikalischen Reise mit der Veröffentlichung seiner ersten Ep.
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ZION'SOUND
Zion'Sound est une association à but non lucratif, régie sous la loi 1901 qui a pour objet la diffusion de la culture musicale jamaïcaine.
Créer en 2004 et basé dans la région Strasbourgeoise, Zion'Sound est composé de bénévoles passionnés, qui organise et participe à des événements musicaux dans la région.
Tous les styles de musique caribéenne sont dans le Zion'Sound, du ska rocksteady au roots reggae, en passant par le dancehall et le reggaeton.
La diversité de la formation est large et riche de personnalité, chacun des selectas et Dj's offrent aux amateurs ou aux novices de la culture musicale jamaïcaine, de bons moments au travers des styles musicaux
dans le respect de la tradition soundsystem.
L'association se développe également via trois web-radio. Ce qui nous permet de toucher un maximum de public et ainsi continuer de partager notre passion commune.
Zion'Sound a sa place en tant que formation soundsystem dans divers lieux en Alsace (Strasbourg) et en Bretagne (Dinan), en offrant des soirées avec artistes ou non.
Créer en 2004 et basé dans la région Strasbourgeoise, Zion'Sound est composé de bénévoles passionnés, qui organise et participe à des événements musicaux dans la région.
Tous les styles de musique caribéenne sont dans le Zion'Sound, du ska rocksteady au roots reggae, en passant par le dancehall et le reggaeton.
La diversité de la formation est large et riche de personnalité, chacun des selectas et Dj's offrent aux amateurs ou aux novices de la culture musicale jamaïcaine, de bons moments au travers des styles musicaux
dans le respect de la tradition soundsystem.
L'association se développe également via trois web-radio. Ce qui nous permet de toucher un maximum de public et ainsi continuer de partager notre passion commune.
Zion'Sound a sa place en tant que formation soundsystem dans divers lieux en Alsace (Strasbourg) et en Bretagne (Dinan), en offrant des soirées avec artistes ou non.
Zion'Sound ist eine Non-Profit-Organisation, die unter dem Gesetz von 1901 geregelt und auf die Verbreitung der jamaikanischen Musikkultur ausgerichtet ist.
Gegründet im Jahr 2004 in der Region von Straßburg. Zion'Sound besteht aus leidenschaftlichen Freiwilligen, die organisieren und teil nehmen an Musikveranstaltungen in der Region.
Alle karibischen Musikrichtungen sind in Zion'Sound vereint, Ska Reggae, Roots, Rocksteady, Dancehall und Reggaeton.
Das Diversity-Training ist breit und reich an Persönlichkeit. Alle Selectas und DJs bieten Fans oder Neulingen der jamaikanischen Musikkultur, gute Zeiten durch Musikstile mit Respekt für die Tradition ihres Soundsystems.
Der Verein entwickelt sich auch über drei Webradios. Dies erlaubt uns, ein maximales Publikum zu erreichen und weiterhin unsere Leidenschaft zu teilen.
Zion'Sound hat seinen festen Platz als Soundsystem in verschiedenen Orten im Elsass (Strasbourg) und der Bretagne (Dinan) und bietet Abende mit Künstlern oder ohne.
Gegründet im Jahr 2004 in der Region von Straßburg. Zion'Sound besteht aus leidenschaftlichen Freiwilligen, die organisieren und teil nehmen an Musikveranstaltungen in der Region.
Alle karibischen Musikrichtungen sind in Zion'Sound vereint, Ska Reggae, Roots, Rocksteady, Dancehall und Reggaeton.
Das Diversity-Training ist breit und reich an Persönlichkeit. Alle Selectas und DJs bieten Fans oder Neulingen der jamaikanischen Musikkultur, gute Zeiten durch Musikstile mit Respekt für die Tradition ihres Soundsystems.
Der Verein entwickelt sich auch über drei Webradios. Dies erlaubt uns, ein maximales Publikum zu erreichen und weiterhin unsere Leidenschaft zu teilen.
Zion'Sound hat seinen festen Platz als Soundsystem in verschiedenen Orten im Elsass (Strasbourg) und der Bretagne (Dinan) und bietet Abende mit Künstlern oder ohne.
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ABDOU DAY & BAND
ABDOU DAY est originaire de Madagascar.
Auteur, compositeur et interprète il s'exprime en Malgache, Anglais et Français dans ses textes.
Il allie subtilement la rythmique très riche de la musique traditionnelle Malgache et du Reggae Jamaïcain, ce qui nous donne un roots reggae avec des influences Malgaches.
Ainsi ABDOU DAY nomme sa musique "Reggassy" donc reggae Malgache. Un univers musical métissé qui exprime avec force la joie de vivre et l' engagement pour un monde meilleur.
Dans son dernier album "Tous Égaux" composé de 14 titres enregistrés et arrangés entre la Jamaïque, le Luxembourg et la France on y trouve de grosses pointures telles que EARL CHINNA SMITH, DEAN FRAZER, TYRONE DOWNIE ainsi que KIDDUS I, INEUGUS et JAOJOBY pour les featuring.
"Tous Égaux" un album auto-produit et auto-distribué est actuellement disponible auprès des Fnac, Espace Culturel Leclerc et disquaires spécialisés.
Discographie :
- 2010 Tous Égaux (14 titres)
- 2002 LIBRE (13 titres)
- 1998 MISTER BABYLON (6 titres)
- 1985 MAIS POURQUOI ? (4 titres )
Auteur, compositeur et interprète il s'exprime en Malgache, Anglais et Français dans ses textes.
Il allie subtilement la rythmique très riche de la musique traditionnelle Malgache et du Reggae Jamaïcain, ce qui nous donne un roots reggae avec des influences Malgaches.
Ainsi ABDOU DAY nomme sa musique "Reggassy" donc reggae Malgache. Un univers musical métissé qui exprime avec force la joie de vivre et l' engagement pour un monde meilleur.
Dans son dernier album "Tous Égaux" composé de 14 titres enregistrés et arrangés entre la Jamaïque, le Luxembourg et la France on y trouve de grosses pointures telles que EARL CHINNA SMITH, DEAN FRAZER, TYRONE DOWNIE ainsi que KIDDUS I, INEUGUS et JAOJOBY pour les featuring.
"Tous Égaux" un album auto-produit et auto-distribué est actuellement disponible auprès des Fnac, Espace Culturel Leclerc et disquaires spécialisés.
Discographie :
- 2010 Tous Égaux (14 titres)
- 2002 LIBRE (13 titres)
- 1998 MISTER BABYLON (6 titres)
- 1985 MAIS POURQUOI ? (4 titres )
ABDOU DAY kommt aus Madagaskar.
Autor, Komponist und Dolmetscher drückt er in seinen Texten auf Madagassisch, Englisch und Französisch aus.
Es kombiniert subtil den reichen Rhythmus der traditionellen madagassischen Musik und des jamaikanischen Reggae, was uns zu einem Roots-Reggae mit madagassischen Einflüssen führt.
So nannte ABDOU DAY seine Musik "Reggassy", also Reggae Malgache. Ein gemischtes musikalisches Universum, das die Lebensfreude und das Engagement für eine bessere Welt mit Kraft zum Ausdruck bringt.
In seinem neuesten Album "Tous Égaux", das aus 14 Titeln besteht, die zwischen Jamaika, Luxemburg und Frankreich aufgenommen und arrangiert wurden, gibt es große Namen wie EARL CHINNA SMITH, DEAN FRAZER, TYRONE DOWNIE und KIDDUS I, INEUGUS und JAOJOBY sie kennzeichnen.
"Tous Égaux", ein selbst produziertes und selbstverteiltes Album, ist derzeit bei Fnac, Espace Culturel Leclerc und spezialisierten Plattenläden erhältlich.
Diskographie:
- 2010 Tous Égaux (14 Titel)
- 2002 LIBRE (13 Titel)
- 1998 MISTER BABYLON (6 Titel)
- 1985 MAIS POURQUOI ? (4 Titel )
Autor, Komponist und Dolmetscher drückt er in seinen Texten auf Madagassisch, Englisch und Französisch aus.
Es kombiniert subtil den reichen Rhythmus der traditionellen madagassischen Musik und des jamaikanischen Reggae, was uns zu einem Roots-Reggae mit madagassischen Einflüssen führt.
So nannte ABDOU DAY seine Musik "Reggassy", also Reggae Malgache. Ein gemischtes musikalisches Universum, das die Lebensfreude und das Engagement für eine bessere Welt mit Kraft zum Ausdruck bringt.
In seinem neuesten Album "Tous Égaux", das aus 14 Titeln besteht, die zwischen Jamaika, Luxemburg und Frankreich aufgenommen und arrangiert wurden, gibt es große Namen wie EARL CHINNA SMITH, DEAN FRAZER, TYRONE DOWNIE und KIDDUS I, INEUGUS und JAOJOBY sie kennzeichnen.
"Tous Égaux", ein selbst produziertes und selbstverteiltes Album, ist derzeit bei Fnac, Espace Culturel Leclerc und spezialisierten Plattenläden erhältlich.
Diskographie:
- 2010 Tous Égaux (14 Titel)
- 2002 LIBRE (13 Titel)
- 1998 MISTER BABYLON (6 Titel)
- 1985 MAIS POURQUOI ? (4 Titel )
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HEADPHONEMUSIC
Die Band Headphonemusic wurde 2011 von Frontman Florian (Gitarre/Gesang)gegründet.
Die Jugendfreunde Alex (Keys) , Simon (Drums), Sebi (Bass), Tom (Posaune) und Nora (Saxophone) fanden sich schnell und machen die Band mit ihren unterschiedlichsten Einflüssen von Hip Hop bis Jazz einzigartig.
Jung und interessiert an der Jamaikanischen Kultur dauerte es nicht lang und der muskalische Weg brachte sie zum Reggae.
Nach einigen Singles und einem Live Album nahmen sie ihr erstes Album &dbquo;Hope for Change“ im Februar 2017 in den Blockhaus Studios auf, das mit zahlreichen Konzerten verknüpft wurde.
Headphonemusic ist eine Live-Band, das bekommen die Musiker
nach ihren Konzerten oftmals als Feedback. Die Energie und Lebensfreunde, die bei den Konzerten das Publikum mit den Musikern verschmelzen lässt ist eine einmalige Erfahrung und macht Lust auf mehr.
Gesellschaftskritische Texte tanzbar und Hoffnungsbringend, das ist
Headphonemusic.
Die Jugendfreunde Alex (Keys) , Simon (Drums), Sebi (Bass), Tom (Posaune) und Nora (Saxophone) fanden sich schnell und machen die Band mit ihren unterschiedlichsten Einflüssen von Hip Hop bis Jazz einzigartig.
Jung und interessiert an der Jamaikanischen Kultur dauerte es nicht lang und der muskalische Weg brachte sie zum Reggae.
Nach einigen Singles und einem Live Album nahmen sie ihr erstes Album &dbquo;Hope for Change“ im Februar 2017 in den Blockhaus Studios auf, das mit zahlreichen Konzerten verknüpft wurde.
Headphonemusic ist eine Live-Band, das bekommen die Musiker
nach ihren Konzerten oftmals als Feedback. Die Energie und Lebensfreunde, die bei den Konzerten das Publikum mit den Musikern verschmelzen lässt ist eine einmalige Erfahrung und macht Lust auf mehr.
Gesellschaftskritische Texte tanzbar und Hoffnungsbringend, das ist
Headphonemusic.
Le groupe Headphonemusic a été fondé en 2011 par le chanteur Florian (guitare / chant).
Les amis Alex (Keys), Simon (batterie), Sebi (basse), Tom (trombone) et Nora (saxophone) se sont rapidement trouvés et ont rendu le groupe unique avec ses diverses influences allant du Hip Hop au Jazz.
Les jeunes et intéressés par la culture jamaïcaine n'ont pas tardé et la voie musculaire les a amenés au reggae.
Après quelques singles et un album live, ils ont enregistré leur premier album "Hope for Change" en février 2017 aux Blockhaus Studios, en avec de nombreux concerts.
Headphonemusic est un groupe live qui amène les musiciens
souvent après leurs concerts à des commentaires. L'énergie et les amis de la vie, qui fusionnent le public avec les musiciens lors des concerts, constituent une expérience unique et donnent envie de plus.
Textes sociocritiques dansants et pleins d’espoir, c’est-à-dire
Headphonemusic.
Les amis Alex (Keys), Simon (batterie), Sebi (basse), Tom (trombone) et Nora (saxophone) se sont rapidement trouvés et ont rendu le groupe unique avec ses diverses influences allant du Hip Hop au Jazz.
Les jeunes et intéressés par la culture jamaïcaine n'ont pas tardé et la voie musculaire les a amenés au reggae.
Après quelques singles et un album live, ils ont enregistré leur premier album "Hope for Change" en février 2017 aux Blockhaus Studios, en avec de nombreux concerts.
Headphonemusic est un groupe live qui amène les musiciens
souvent après leurs concerts à des commentaires. L'énergie et les amis de la vie, qui fusionnent le public avec les musiciens lors des concerts, constituent une expérience unique et donnent envie de plus.
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